Q:您的艺术观是怎样的？

Q:艺术学习具体需要学些什么？我们的学生取得了哪些进展？

学生创作过程剪影

Q:在融侨赛德伯学校举办艺术展览的初心是什么？

Q:本次展览的主题是“First Expressions”，能否阐释一下主题涵义？

Q:本次展览展出了多少作品？来自哪些学生？

Q:您对融侨赛德伯学校的首场艺术展览有何感受与评价？

Q:对于未来的学校艺术展览，您有哪些想法和计划？

我在高中时期开始接触公益活动，并认识了孤独症(又称自闭症)群体，我的“断联与链接”系列作品均围绕“孤独症谱系障碍”主题开展研究和创作。

患有孤独症的孩童能看见，但很难与人进行眼神的交流，能说话，但很难融入陌生的新环境，能听见，但只选择听自己感兴趣的内容。他们有自己看待世界的独特方式，沉浸在自己的小小世界里，只关注他们感兴趣的事物。

我希望能通过自己的创作让更多人关注、理解孤独症群体。他们是通过另一个路径在看待这个世界，这条路径或许与我们所熟悉的不同。扪心自问，当我们独自一人在汪洋大海漂流时，也会感觉孤独和需要支持吧？

在我的作品中有2个重要意象——

向日葵：对于孤独症患者来说，很多时候他们的注意力是单方面的，就像向日葵一样只面朝太阳，内心深处对爱有着热切的盼望。

神经元：为了解孤独症形成原因，我调研了孤独症患者大脑神经纤维的结构。孤独症是一种由脑部发育障碍引起的症状，在看不见的地方，这些患者的脑神经受到了一定干扰，从而导致了社交、沟通等谱系障碍。

《情绪花园》系列作品传达了我个人对于正面情绪与负面情绪的实体化理解。中间的波纹代表情绪的持续波动与变化，黑色代表负面情绪，其他颜色则代表正面情绪。

我的创作灵感来自于某个时期我和母亲就情绪管理问题产生的争论。我认为，每个个体的情绪就像一座花园一般丰富多彩，每一种情绪都有存在的理由，而情绪管理并不意味着舍弃负面情绪，重点在于如何宣泄自己的情绪，如同打理一座花园一般。

艺术是我宣泄和表达的方式，让我能够更好地了解我自己，也包括我的母亲，现在我和她都对彼此有了更深的理解。

我的灵感来自于艺术家Corne Eksteen，他的作品能够体现性格的多样性。

在这幅作品中，画面的主色调桃色和蓝色能够体现对比度。桃色象征积极向上的正能量，而蓝色则象征忧虑和悲伤。

从时间性上解读的话，它也代表了“现在的我”和“过去的我”。如果你仔细看蓝色轮廓边缘，是模糊的，是正在消逝的，这是因为“过去的我”在时间维度上离我越来越远。

这是一幅我的自画像，丰富的颜色象征着我的不同个性与特征。

不同的环境和不同的人又会给自己带来不同的影响，所以这是一个动态变化的过程。

画面中这些不同性格色彩的注入，就像我加入融侨赛德伯学校一样，这个新环境和周围的新同学都正在塑造一个全新的我。

我对人物动作、表情进行了研究，并且拍摄下自己烦躁时会有的肢体表现，以寻找能够体现“焦虑”情绪的人物状态。

这是两幅自我肖像画，表达的是当我面对社交时的力不从心的烦躁情绪。我的作品灵感正是来自社交困扰。

这幅作品的人物主角尽管衣着华丽，却也逃不过被生活中的垃圾所埋没，并且逐渐坠入一片已经遭到污染的海洋中。

我的灵感来源于工业革命对自然环境造成的严重污染现象。我认为，所有人，尤其是那些掌控着大量工业产业的掌舵者，不应该为了眼前的快速利益，而忽略了长远影响。

在环境保护问题上，大家都是共同体，都有责任采取行动减少环境污染，没有人能够独善其身不受影响。

我的创作灵感来自艺术家阿什莉·艾默里。我想通过简单的图案描绘海洋植物和生物来展示海洋的魔力和美丽。

在《迷失的鱼》中，我想象了一条隐藏在珊瑚礁中的透明鲸鱼。在《天空、森林和大海》中，我试图将整个画面分成两个部分——海上世界和海底世界。

当我在寻找灵感时，我尝试了很多不同的材料。最后我觉得水彩的呈现效果是最好的。我用了不同的配色方案来对比大海和天空。我喜欢蓝粉混色，是焕然一新的颜色。

在这幅作品诞生之前，我进行了对生命和死亡之间关系的探究和思考。我发现，无论是个体，还是群体，“生”与“死”都是紧密联系的，它们的关系就像：你中有我，我中有你。

这幅作品的灵感来源于Georgia O'Keeffe的晚期作品。在画中，骷髅代表了死亡，而背景的蝴蝶代表了生命。我想表达的是，当用不同的方法和角度去了解生命、看待死亡，就会有不一样的发现。

这是我以人类和科技之间的关系为主题做的一次实验性绘画。画面右边是一块机械头骨，而左边则是一个正常的人类头骨。

通过这样的对比，我想表达当前科技正在一天天的渗入我们的日常生活中，逐渐成为我们不可分割的部分。

画面中的三位音乐家取材于我的现实生活。当时我在老家看到了一场葬礼，有三位乐师演奏音乐，我觉得很奇妙，就把这个场景拍了下来，后来就成为了我的素材。

不过在创作上，我把他们的外形做了改动，融入了机械理念，也想探讨科技和人类之间的关系。

这是一副凭借着自己印象画出来的作品。小时候看到过一副黑白的城市速写，只记得是叫约翰内斯堡天际线，也是这一副画打开了我对城市速写的兴趣。

这是一幅亚克力拼贴画，是我对玻璃艺术探索的一个起点。

所有的剪贴画都是我从杂志、报纸、日常拍摄照片等地方裁剪搜集到的。我利用透明亚克力板和这些平面剪贴素材拼贴叠加，创造出一种带有立体效果的视觉感受。如果你仔细看这个小空间里的细节的话，会发现很多趣事，比如我的经济学老师David Fosu就在里头。

《音乐与艺术系列》作品是我探索音乐情绪和绘画情绪相通性的一次尝试。

作品1是从小提琴作品《Dream Wedding 》中得到灵感创作出来的，比较梦幻；作品2是伴随着肖邦的降E大调夜曲旋律而创作出的作品；作品3则是从比较欢快活跃的音乐中得到灵感，并且在此过程中我探索了蜡材料的使用。

这两幅作品的创作者均为初中部学生。他们学习了亨利卢梭的艺术作品，并分工合作创作一幅共同作品的不同部分特写，通过一些调整和修改，他们使最后的呈现越来越完整，汇集在一起时呈现出了独特的拼接效果。